imprensa risco

Cenário Zé do Caixão

2010-02-09T04:35:00.000-08:00

Cenário para o programa de entrevistas O Estranho Mundo de Zé do Caixão no Canal Brasil.

Adalgisa Campos realiza última performance de Publicação de Arquivo no estúdio RISCO.

2009-05-08T14:15:00.000-07:00

Evento, com participação da atriz Maria Carolina, acontece no dia 9 de maio de 2009, das 13h30 às 16h.

Publicação de Arquivo é um projeto que a artista visual Adalgisa Campos desenvolve desde 2004 abordando apropriação, modificação e publicação de um conjunto de documentos e objetos que pertenceram a seu pai, dos quais tomou conhecimento 20 anos após sua morte. O projeto inclui diversos procedimentos:

I - Registro de processos de trabalho envolvendo o arquivo: vídeos, textos, registros fotográficos, etc.

II - Publicação dos processos de trabalho sobre o arquivo: transferência temporária do ateliê para espaços públicos, leitura pública de diários esparsos, registro de formatos, modificação de objetos (tingimento, recobrimento, apagamento, desenho sobre documentos, etc.), agrupamento de documentos, etc.

III - Publicação dos objetos produzidos ao longo do processo: desenhos, textos, equivalências, videos, fotografias, etc. Publicação de Arquivo - Encerramentos é a performance que marca o fim do processo de trabalho sobre o arquivo, concluindo a leitura dos diários e o registro e modificação de documentos. Durante a performance, o conjunto de objetos constituintes do projeto (manuscritos, transcrições, registros de formato, objetos modificados) ficarão disponíveis para consulta pelo público.

A performance se dá em duas ações concomitantes:

1. Leitura Pública de Diários Esparsos realizada por Maria Carolina

2. Registros de Formato e Desenhos Sobre Documento realizados por Adalgisa Campos.

No local, estarão à disposição para consulta o conjunto de objetos e documentos do Arquivo: Diários Esparsos, Registros de Formato e Objetos Modificados.

Histórico do Projeto
Leitura Pública de Diários Esparsos, conjunto de manuscritos produzidos pelo pai da artista entre 1945 e 1980, foi iniciada em 2005.
Foram lidas, nas performances realizadas, 237 páginas de transcrições ao longo de 12 horas.
Cada manuscrito transcrito é lido em público somente uma vez. Restam atualmente 40 páginas.
Registros de Formato foram iniciados em 2004 e consistem em desenhos do contorno de cada documento do arquivo (rascunhos, cartões, holerites, canhotos, etc. acumulados pelo pai) a lápis sobre papel branco.
Foram feitos, até hoje, cerca de 1600 registros, durante performances públicas ou em ateliê. Restam aproximadamente 400 documentos a registrar.
Desenhos Sobre Documentos são executados com materiais variados, modificando os objetos do arquivo.
Foram produzidos até o momento cerca de 600 Objetos Modificados.

Sobre a artista

Artista visual, diplomada pela FAU-USP e pós-graduada pela ENSAD de Paris. Foi aluna de Cássio Michalany, Carlos Fajardo e Sílvio Dworecki em São Paulo e de Monique Kissel e Yves Charnay em Paris. Desde 1993 participa de exposições no Brasil, França, Alemanha e Canadá e desenvolve desde 1999 atividades de ensino de artes plásticas dirigidas a adultos e crianças. A partir de 2005, coordena a c a s a t e l i ê em São Paulo oferecendo aulas de desenho, oficinas de arte e rodas de reflexão e leitura. Principais exposições e performances: Percusros - Passagens Secretas - Centro Cultural São Paulo, SP(2008); Objetos Modificados - XIV Salão UNAMA de Pequenos Formatos – Belém, PA (2008); Publicação de Arquivo: Leitura pública de Diários Esparsos e Desenho sobre Documentos - Museu de Arte de Ribeirão Preto, SP (2008); Objetos Modificados - Bienal de Arte do Triângulo - Uberlândia (2007); 32° Salão de Arte de Ribeirão Preto (2007); Mostra Herança - Grupo Bola de Fogo - Museu Murillo La Greca, Recife (2007); Publicação de Arquivo: Leitura pública de Diários Esparsos e Desenho sobre Documentos - performance na mostra VERBO 2006 – Galeria Vermelho – São Paulo (2006); Arquivo – fragmentos - 34° Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto – Santo André (2006); Publicação de Arquivo - performance na mostra VERBO – Galeria Vermelho – São Paulo (2005); Deslocamento - mostra Ocupação – d-concept / Paço das Artes – São Paulo (2005); La Collecte – Dois – Galeria Gravura Brasileira - São Paulo (2004); Quartos (1994 – 2003) - Projéteis de Arte Contemporânea - FUNARTE - Rio de Janeiro (2003); Adalgisa Campos / Carol Sawyer - Or Gallery, Vancouver, Canadá (2003); Solos - Paço das Artes, SP (2002); Pequenos Gestos - Museu Metropolitano de Arte - Curitiba, Paraná (2002); Extra-Bienal, SP (2002); Dep. Emp. – Galpão 15, SP (2002); Rampe003 - Centro Cultural São Paulo, SP (2001); Vertical - Adalgisa Campos e Fernando Burjato - Galeria Adriana Penteado Arte Contemporânea, SP (2001); Leergut Abholen - Galeria Rampe003, Berlim (2001); Salon d’Angers - Angers, França (2001); Jeune Création 2001 – Paris.

Serviços Publicação de Arquivo - Encerramentos
performance de Adalgisa Campos com participação de Maria Carolina
Quando: 9 de maio de 2009, das 13h30 às 16h
Entrada franca
Estúdio Risco
Endereço: Av. São Luís 187, 2º andar, loja 4 (Galeria Metrópole, acesso pela Pça Dom José Gaspar 106)
Próximo ao metrô República http://www.risco6.com.br/

Contato
risco.meios@gmail.com
contato@risco6.com.br
risco.meios@gmail.com

laura teixeira no risco

2008-10-07T18:24:00.000-07:00

Mês das crianças no Estúdio Risco: exposição com brincadeiras gráficas e oficinas
Laura Teixeira expõe suas obras no Risco e ministra oficinas para crianças
Exposição acontece de 10/10 a 8/11; oficinas ocorrem aos sábados.

Partindo de seu trabalho como ilustradora, Laura Teixeira cria brincadeiras gráficas para o público infantil e adulto, utilizando papel, cola e mantas imantadas. A idéia é que pais e filhos possam interagir livremente com o que está exposto. Haverá oficinas aos sábados baseadas na produção desses objetos. No dia 18/10, também vai acontecer a Oficina de desenho para crianças – colagem de papel: criação de personagens e da sua cidade, com a artista plástica Mariana Zanetti.

A exposição de Laura Teixeira reúne elementos de diversos universos: fanzines, livros infanto-juvenis, cartazes de rua, tec
idos, jogos, brinquedos, papéis de presente, o ambiente circense, apetrechos de mágicos, cinema de animação, gravura, entre outros. A primeira parte da mostra é formada por uma série de fenaquitoscópios, que são dispositivos ópticos constituídos por um disco de cartão com fendas radiais que deve ser girado em torno de um suporte para que funcione no espelho. Há também um conjunto de fitas de Moebius estampadas – a representação do infinito através de uma superfície única sem começo nem fim – em papel plastificado com cola, seguindo a técnica de colagem de cartazes de rua, o lambe-lambe. A artista também construiu um jogo de 2 x 2 m que lembra um quebra-cabeças, formado por peças quadradas de manta imantada (ímã de geladeira) fixadas sobre uma parede metalizada.

Sem perder o foco nas brincadeiras gráficas ilustradas, Laura Teixeira busca o equilíbrio dinâmico que acompanha uma suspensão involuntária do tempo pela descoberta de efeitos ópticos ou apenas físicos. Isso acontece porque a transformação dos elementos – ligada ao seu movimento – é indissociável da sua repetição exaustiva, que, por sua vez, pode conduzir a um certo estado de ausência. Assim, o ato de reposicionar uma peça na parede, o corte longitudinal sucessivo da fita de Moebius, a seqüência de desenhos quase idênticos nas estampas ou as animações que acontecem no espelho apontam para um desejo de expansão por meio da multiplicação de possibilidades formais, sem abdicar de um espaço de distanciamento.

Para imagem da exposição, acesse o link: http://picasaweb.google.com.br/risco.meios/LauraTeixeiraNoEstDioRisco#

Sobre as artistas

Laura Teixeira
Ilustradora e designer. Ilustrou o livro O jarro da memória, escrito por Cláudio Galperin (Cosac Naify, 2005) e é co-autora de Coisas que a gente gosta e não gosta (Hedra, 2007), que escreveu com Fabio Zimbres. Em 2005, com outros 11 ilustradores, fundou a revista Charivari, viabilizada pela Funarte e inteira impressa em serigrafia. Desenhou murais no SESC, capas de livros e estampas para tecidos. Estudou ilustração em Barcelona e arquitetura na USP, onde cursa o mestrado.
Site: www.laurateixeira.com

Mariana Zanetti
Ilustradora formada em arquitetura pela USP. Já ilustrou livros infantis - entre eles, Zôo (Hedra, 2005), de Fabrício Corsaletti; O anjo do lago (Biruta, 2006), de Socorro Acioli e, Casal Verde (ed. Hedra)). Colaborou como ilustradora para a Folha de São Paulo, Revista Fapesp e Revista Crescer. Também faz parte da revista independente Charivari. Já ministrou oficinas de desenho para crianças da ONG Projeto Bixigão (2004), na Bienal do Livro (2006) e no Sesc Pompéia (2008).
Site: http://marianazanetti.blogspot.com/

Oficinas

Mini-brinquedos
com: Laura Teixeira
Serão construídos objetos simples como telefones de copinhos, cataventos, animações de dois quadros e jogos com ímã de geladeira.
Quando: dias 11 e 25/10
Horário: das 11h às 12h30
Taxa: R$10
Público: crianças de 4 a 11 anos
10 vagas

Animação no espelho
com: Laura Teixeira
Cada participante construirá um fenaquitoscópio (disco circular que permite a animação de desenhos no espelho).
Quando: dias 11 e 25/10
Horário: das 14h30 às 16h30
Público: a partir de 12 anos
Taxa: R$15
10 vagas

Oficina de desenho para crianças – colagem de papel: criação de personagens e da sua cidade
com: Mariana Zanetti
A oficina trabalhará a criação de personagens a partir de elementos como recortes de fotos e desenhos. Na segunda etapa, as crianças farão um grande desenho coletivo, inserindo os personagens em uma cidade desenhada por elas.
Quando: 18/10
Horários: das 10h30 às 12h30 e das 14h30 às 16h30
Público: a partir de dois anos. A segunda etapa da oficina é sugerida apenas para crianças a partir de seis anos.
Taxa: R$10
(10 vagas)

Serviço da exposição de Laura Teixeira

Laura Teixeira no Estúdio Risco
Período da exposição: 10/10 a 8/11
Entrada franca
Estúdio Risco
Endereço: Av. São Luiz, 187.
Passeio Paris – Galeria Metrópole (2º andar).
Próximo ao metrô República
Horário de funcionamento: quarta a sexta, das 18h às 22h. Sábados, das 10h às 16h.
tel: (11) 9127-0707
www.risco6.com.br
www.laurateixeira.com

Contato – assessoria de imprensa
Paula Bassi
(11) 9390-9582
contato@risco6.com.br
risco.meios@gmail.com

cavalo de tróia

2008-08-08T11:54:00.001-07:00

monotipias - alexandre telles

2008-07-16T04:01:00.000-07:00

release - monotipias

2008-05-24T08:24:00.000-07:00

Alexandre Teles expõe suas monotipias no Estúdio Risco

De 13/6 a 26/7, o artista plástico paulistano Alexandre Teles mostra parte de sua produção no Estúdio Risco. Nesta exposição, Teles utiliza a técnica de impressão da monotipia, criando um desfile irreverente de rostos estranhos, reformados, fantasmáticos, brutais.

Nesses rostos, pode-se notar uma excitação carnavalesca grotesca, imagens de mundos povoados por filhos da noite, mascarados, que revelam a insanidade escondida atrás das fachadas das aparências cotidianas. Uma grande farsa, uma seqüência de caretas, escárnio e zombarias, capaz de gerar uma violenta repulsa, horror e, simultaneamente, um certo fascínio. Presenças perturbantes surgem do vazio negro, sob formas inquietas em uma sedutora violação dos cânones clássicos. O artista utiliza a luz como um bisturi, o corpo é devassado, recriado, fraturado, as formas parecem brilhar e transformar-se perante nossos olhos, graças à tempestuosa e violenta gestualidade.

Alexandre Teles integra o Ateliê Prensa (www.atelieprensa.com), é também ilustrador e desenvolve trabalhos de maquiagem, figurino, cenografia e adereços no teatro.

Para imagens, acesse o link:
http://picasaweb.google.com/risco.meios/MonotipiasAlexandreTeles

Para imagens do Estúdio, entre em contato pelo email risco.meios@gmail.com

a dor é kitsch

2008-04-22T04:52:00.000-07:00

release - a dor é kitsch

2008-04-17T11:55:00.000-07:00

Dia 18/4 - Abertura da exposição A dor é kitsch, no Estúdio Risco
A artista Anita Hirschbruch apresenta obras inspiradas em versos do carioca Paulo Henriques Britto, que estará presente no evento
O Estúdio Risco promove no dia 18/4 a abertura da mostra A dor é kitsch, de Anita Hirschbruch. A artista, após algumas exposições com fotografias em P&B associando texto e imagens, resolveu se arriscar no complexo universo da cor. As obras são colagens de fotos e objetos acompanhadas por trechos de poemas do escritor carioca Paulo Henriques Britto, que estará presente no evento. A idéia foi criar um scrapbook, mesclando diversos elementos que dialogam com as citações.
Anita explora a dor de amor, provocando estranhamento ao vincular imagens de cores saturadas, carregadas de ícones kitsch como flores, gatinhos, partes do corpo e copos vazios a versos contundentes e por vezes até agressivos, extraídos dos textos de Paulo H. Britto. O exagero causa sensação de crítica de si mesmo, quando associado a poemas que, apesar de versarem sobre as dores do amor, são contidos e elaborados. As composições de Anita propõem uma reflexão sobre nossa recusa ao kitsch e sobre nosso próprio lado excessivo. Questiona: afinal, é possível que a dor de amor não seja kitsch, mesmo quando tenta desesperadamente não sê-lo?
Depois da exposição no Estúdio Risco, a artista irá expor outra versão de A dor é kitsch nas estações de metrô Vila Madalena, em julho, e Luz, em agosto.
Para imagens das obras de Anita Hirschbruch, acesse o link:
http://picasaweb.google.com.br/risco.meios/ExposiOADorKitsch

Sobre Anita Hirschbruch
Desde 2002 responsável pelo Setor de Fotografia da 9ªSR/IPHAN/MINC, Anita Miriam Hirschbruch foi, durante muitos anos, uma das responsáveis pelo Setor de Fotografia da Cinemateca Brasileira. Paralelamente à sua experiência diária com conservação e preservação de arquivos fotográficos, desenvolve trabalhos pessoais que desembocam ora em ensaios fotográficos autorais, ora em trabalhos de cunho acadêmico.
Como resultado de sua formação em letras e em fotografia, navega nessa intertextualidade, procurando estabelecer ou criar correspondências entre elas. Já participou de diversas exposições coletivas e individuais, tanto no Brasil quanto no exterior, entre elas:
· Primeiras imagens em preto e branco (Museu da Imagem e do Som - São Paulo, 1990);
· 3 mulheres e 1 homem fotografando mulheres (Galeria Fotóptica - São Paulo, 1990);
· L'oeuf et la poule - digressions photographiques sur la découverte - 22º. Rencontres internationales de la photographie de Arles (França, 1991);
· Foto selecionada para exposição no concurso Mains croyables, mains vraies (Musée de la Main - Lausanne, Suíça, 1991).
Entre suas exposições individuais, destacam-se:
· Composição: o ovo e a galinha e água viva (Funarte/MINC - São Paulo, 1994);
· Komposition (Instituto Cultural Brasil Alemanha - Berlin, Alemanha,1995);
· Fotografias (Livraria Duas Cidades - São Paulo, 2003);
· O ovo e a galinha (Estação Paraíso do Metrô - São Paulo, 2007).
Site da artista: http://www.anitahirschbruch.net/

Sobre Paulo Henriques Britto
O carioca Paulo Henriques Britto é poeta, ensaísta e tradutor. Ele também atua nas áreas de criação literária e literatura brasileira na PUC-Rio, que lhe concedeu em 2002 o título de Notório Saber. Publicou cinco livros de poesia -
Liturgia da matéria (1982), Mínima lírica (1989), Trovar claro (1997), Macau (2003) e Tarde (2007) - e um de contos - Paraísos artificiais (2004). Como escritor, foi contemplado com os seguintes prêmios:
Prêmio Portugal Telecom de Literatura Brasileira, pela obra Macau, concedido pela Portugal Telecom, 9 de novembro de 2004.
Prêmio Alceu Amoroso Lima - Poesia 2004, pela obra Macau, concedido pelo Centro Alceu Amoroso Lima Para a Liberdade e a Universidade Candido Mendes, 9 de dezembro de 2004.
Prêmio Alphonsus de Guimaraens na categoria Poesia, pela obra Trovar claro, concedido pela Fundação Biblioteca Nacional, 22 de dezembro de 1997.
Já traduziu cerca de 80 livros, entre eles obras de William Faulkner, Lord Byron, Elizabeth Bishop, Don DeLillo, Thomas Pynchon, James Henry e Wallace Stevens. Pela tradução do livro A mecânica das águas, de E. L. Doctorow, recebeu em 1995 o Prêmio Paulo Rónai na categoria Tradução de Autores Estrangeiros para o Português, concedido pela Fundação Biblioteca Nacional.
Site do escritor: http://phbritto.org/

Serviço do evento
Exposição A dor é kitsch
Abertura: dia 18, das 19h às 0h
Período da exposição: 18/4 a 31/5
Entrada franca
Estúdio Risco
Endereço: Av. São Luiz, 187.
Passeio Paris - Galeria Metrópole (2º andar).
Próximo ao metrô República
tel: 9127-0707

THIISART benet8 collection

2008-03-30T07:10:00.000-07:00

especial - guia da folha

2008-03-28T14:52:00.001-07:00

base móvel no centro cultural são paulo

2008-03-26T06:31:00.001-07:00

três faces da mesma moeda, leopoldo tauffenbach

2007-11-16T04:36:00.001-08:00